“古人之象”一語出自《尚書·益稷》。這篇文章記載了帝舜教誨未來的夏王大禹如何治國為君的一系列言辭，包括：“予欲觀古人之以五采彰施於五色，作服。”他提到的“古人之象”包括日月、星辰、山龍、華蟲等圖像。
舜的話表達了一種新的“復古”觀念：他不僅想要“觀”古人之象，更試圖將其重塑。收集和重塑“古人之象”在遠早於公元前3世紀的時期就已成為中國禮儀藝術的一個重要方面。
復古是中國書法史上經常出現的一種現象，這有其歷史的必然和藝術與審美的合理性。書法復古是由中國古代的歷史性思維和自然性思維決定的，同時也是由書法這種中國古老的傳統藝術的本性決定的。
復古不等於守舊，而是具有返本窮源之義。 “古”不僅僅是一個時間概念，而同時也是一個重要的中國美學概念或中國特有的審美價值觀念。
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從哲學的層面上說，書法復古的實質就是要復歸其初始的狀態，其根本目的是通過對“古”的追測把握書法之“道”，而“道”即在時間和空間上顯現於歷史與自然之中，因此，复“古”之“古”表現為回歸歷史與回歸自然兩個維度，這兩個維度以及作為其根本的“道”是中國書法藝術得以成立的根本依據，是支撐整個中國書法審美價值體系的基石。
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書法復古就是讓文字書寫回歸到“道”自身，“道”因此在文字書寫中得以顯現。因此也可以說，是“道”——同時也是複古(復歸歷史和自然)確保了漢字書寫的藝術品質和審美價值。
真正的突破與立新，一定是大膽而前衛的。將古物件完全撕裂，重新拆解，取用一半，捨棄一半……藝術家試圖通過對古今的「破」、「立」與「重組」，消弭自己的分別心，以達到更高的藝術境界——“無古無今，只寫其心”，這才是真正意義的“寫古·古寫”。
在不同時代的書論中，復古成為一種共識甚至常識，書法的各個方面都被反復強調要回歸歷史和自然從這個意義上說，中國書法也可以說是一種複古的書寫藝術，復古對於書法來說是一種必然，也是一種積極的探索，若拋開復古，則書法將成為一種沒有特色，沒有活力，無根的藝術。
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書法的本質是——顯"道”。 “對於藝術而言,在它表達這個道的時候,這個道才開始了自身的生成。”“道”是中國古代哲學的核心範疇,是古代思想家討論宇宙、人生和藝術的邏輯起點,所謂“大化流行,旁通互貫,然究其本極,則根源於道。萬物萬化,只是一道”。
藝術家試圖通過對自己書寫的傳統作品，破壞再創作的過程，展現傳統的重生與新生。親手點燃、親身感受香火篆刻……這是一場內心的突破，也是創新的書寫方式，足以顛覆大眾的傳統審美。
道是行走出來的,正如《莊子》所言:“道行之而成。”因此“道”有很多種,如天道、地道、人道、神道等,就人道而言就有王道、霸道、君子之道、小人之道、堯舜之道、桀紂之道等,正因為道如此不同,所以孔子說:“道不同,不相為謀。”這顯現了“道”的可變換性。
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但“道”也有相對穩定的一面。雖然在古代思想中,“道”有不同的所指,但也有大體一致的內涵。從本體論或存在論的角度上說,中國古代思想家所說的“道”是大道,是最高的智慧,是對世界的規定。正所謂:“形而上者謂之道,形而下者謂之器。”
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就書法而言,書法之道就是對書法的最高規定性,因此也可以稱之為書法的“最高藝術精神”。道是歷代思想家和藝術家所追求的,正如徐復觀所說:“莊子所追求的道,與藝術家所呈現的最高藝術精神,在本質上完全相同的。所不同的是:藝術家由此而成就藝術的作品;而莊子則由此成就藝術的人生。
莊子認為“天地有大美而不言”,他所說的“大美”,就是“道”。對於“道”的感悟,就是審美,就是人生最大的快樂。莊子還認為對“道”的觀照,必須排除一切雜念,處於一種超功利的狀態下,也就是在一種“無己”“無功”“無名”和“外天下”“外物”“外生”的精神狀態中。所謂“聖人者,原天地之美而達萬物之理”,而聖人之所以能做到這一點,又在於“聖人之心靜乎!天地之鑑也,萬物之鏡也”。
真正的藝術家，身上需具備反叛精神！
“寫古與古寫的辯證關係，是我每時每刻都在進行的靈魂拷問。當我通過“寫古·古寫”的反复探索，超越時間與空間，成為新與古的無違和載體，或許我的藝術就為我找到了作為中國文人應有的那份自尊”。——可一先生
（可一，為其在僧時法名，隱居終南山紫閣峰龍天茅棚習禪三年，研習佛法，融匯於書道。5歲開始習字，深諳傳統書法精髓，現從事藝術教學和史論研究，對於宗教、哲學、藝術諸多領域均有涉足，現任禪宗嶺南名剎東山寺佛教藝術圖書館館長。）
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道是無法自行顯現的,它的顯現都是藉助載體,同時也可以說任何載體都是因道而存在的。因此,書法之道也就是通過書法一一特殊的“書法語言”來顯現。
藏經文歷經百年，存於世，承載著無數日夜的美好祈願。藝術家面對此物，如同面對自己的信仰，卻要在這份信仰上書寫全新的自己……提筆、凝視、內心的掙扎令他遲遲不敢下筆。這是一場對自己全新身份的洗禮與認同，宛如重生。
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線是人創造出來的形象的抽象,既脫離開了具體的事物圖景(體積、面積、質量、形態、面貌等等),卻又恰恰是為再現(表現)宇宙的動力、生命的力量,恰恰是為了表現“道”,而與普遍性的情感形式相吻合相同構。——李澤厚
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書法藝術追求的本質是顯“道”,而書法復古作為一種藝術現象,是書法這種藝術活動本身的具體表現之一。因此,書法復古的本質與書法藝術追求的本質是一致的。
何謂“復古”
1、“复”是返回、回去。
2、“古”是一種文化傳統。
人既存在於自然之中,同時也存在於社會、歷史和文化之中。就書法而言,書法傳統就是被歷代接受和認同的書法藝術形態。從書法史來看,“傳統”是書法發展的主流和“正統”,其具體表現形態就是被歷代書法家、評論家和鑑賞者認同的“經典”。這些“經典”的一個顯著特徵就是具有廣泛的代表性和普遍的認同度。從歷史上看,中國古人的書法創作,其實更看重的不是刻意的創造,而是日常的書寫。中國書法史上最偉大的作品,往往都是日常書寫的產物。
“古”是一種價值系統。文化是一整套系統,而它的核心是由獨具特色的觀念系統,尤其是價值觀念系統構成的。雖然文化傳統並不等同於價值系統,但價值系統卻毫無疑問是文化傳統的靈魂。從中國歷代均有崇“古”之論這一點來看,它實際上是將“古”看成了一種價值系統。
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明代李樂《見聞雜記》中所說:“今天下諸事慕古、衣尚唐宋、錦巾尚晉巾、唐巾、東坡巾、硯貴銅雀、墨貴李廷圭、字宗王義之、褚遂良、畫求趙子昂、黃大癡、獨做人不思學古人。
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書法復古並非是返古,照搬古人的東西,而是古代書法大師經典作品進行詮釋,從古代書論家的理論中去尋找書法的本質,通過這些途徑重新認識書法藝術,並使書法藝術造化在紙上再一次顯現,這本質上也就是“道”在書法中的體現。書法復古,其重點不在於獲得形式上的、新的視覺效果,而在於能否在溯源中通達“道”,這才是書法藝術的終極關懷。
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哲學家葉秀山先生認為,書法中遠古意義的留存,是存在哲學意義上具有超越性的“是”、“在”。他還說,實際上,我們的歷代祖先不但沒有把這個歷史的存留“遺忘”掉,而且還不斷地維護、加工,使其成為多姿多彩的獨特藝術品。書法中所具有的這種超越性的“在”,就是“道”;“維護、加工”就是書法史上的“復古”,通過復古,去尋找存在於書法中的“道”。
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“夫物芸芸,各復歸其根”。事物的初始狀態是其本源,事物的本源可以從時間和空間上去把握,時間可以用“歷史”來表述,而空間則可以用“自然”來表述。
在中國古代,歷史被認為具有“預見未來”的價值,即所謂“以古鑑今”。僅僅擁有古老經典的依據是不夠的,還需要有一個思想歷史的系譜。由六朝到隋唐的書法,尤其是盛唐以後的書法,其書風事實上已經有了很大的變化,但東晉“二王”的書法仍然具有強大的號召力和影響。像張旭、懷素、顏真卿、柳公權等開一代新風的書法大家,都仍然以繼承“二王”書法為己任。
書法復古的另一個更根本方向和途徑是複歸自然。相比於歷史,自然具有更為原初的意義。在書法美學上,“自然”通常被視為書法藝術的最高理想和最高價值標準。自然不僅僅是自然之物以及其本性，更是藉助心靈的自由狀態，書家能達到追求創新和突破時想的心境。
「展會信息」
開幕：10月23日 上午11:30展期：10月23日—11月06日地址：廣州天一藝術館策展人：良學藝術家：可一先生
（本次展會特別鳴謝：主辦方——天一藝術館、承辦方——向上文化|可一書房、協辦方——零美雲合|新勢力文化|觀心舍美術館）
