攝影大師們成功的歷程各有千秋，甚至是理念相左，相互矛盾，但同樣不乏成功的例子，想想有些不可思議，但又不無道理。藝無定法，切莫讓規矩束縛了自己的手腳，在守規矩的基礎上破規矩，破規矩是永遠不變的規矩。每個人的攝影舞台有多大？從個體角度看世界，其實這個世界上只有你一個觀眾，你的想像力、你“看到”的都是你的舞台，在這個如此大的舞台上尋找屬於自己的“時空隧道”求索前行……
深圳是中國最年輕的城市，城齡42歲，人均年齡32.5歲，是一座最具活力的城市。深圳老街、北站、地鐵、大芬村、網紅打卡地、繁華商街地段都是我常常光顧的地方，滿眼的年輕人，充滿青春氣息，時尚的著裝及靚麗的現代都市環境，是一個頗具活力的大舞台，在這裡體悟、感知、品讀……
以下是漫步深圳街頭幾組習作：
第一組（ 深圳2021街拍時尚）街拍時尚打破常規，隱去人物面目強化主題。
一晃隨孩子落戶深圳3年了，對喜歡攝影的我來說又多了一片新的創作天地，攝影我基本立足身邊，人在那那就是我的攝影空間，除了漫步“街頭”攝影外，圖書館也是我常常光顧的地方，在家附近坪山圖書館免費辦了一張借閱卡，每次可以藉10本書，兩月內歸還，不但不收費，還隨著讀書量增加對你積分獎勵。圖書館聯網遍及全市各區，書可以各區通借就近還，真的是一個弘揚文化，注重全民素質教育的城市。
第二組（深圳2021餉午商街）餉午商街選擇被多數人迴避“不好”的餉午強烈頂光，形成了大光比下的特有效果，攝影者要有逆反心理，別人越不願意做的你越要嘗試。
最近讀了一本由法國攝影家讓-克里斯托夫·貝謝出版的《影響我的攝影第一堂“模仿”課》，書中介紹51位世界著名攝影大師的藝術歷程和風格流派，而這些風格迥異的作品影響過本書的作者，是一本讀懂大師、模仿異同，向前輩致敬的作品集，見證了對他30年攝影創作起到引導作用的“影響”專著，發表了他的100餘幅向大師致敬的作品。貝謝在海內外舉辦過50多場影展，還是法國一家專業攝影雜誌社的主編，與書中的部分大師有過交集，出版過15本攝影專著，這部“影響”專著，對攝影創作的感悟借鑒意義極其深刻。
書中所列攝影家有：奧古斯特·桑德、羅伯特·弗蘭克、尤金·史密斯、布拉塞、約瑟夫·寇德卡、薩爾加多、安塞爾·亞當斯、布列松、尤金·阿傑、森山大道、戴安·阿勃絲等51位重量級的大師從影經歷及創作理念。
第三組（深圳2021漫步自拍）漫步自拍 將個人影像與環境結合，利用玻璃反光、二曝合成構成。
書中呈現了攝影家新聞、紀實、藝術攝影中不同價值觀念、不同的探求、不同流派間的碰撞，讀後獲益匪淺。由於大師們成長環境、世界觀、攝影認知及家園所處的年代背景不同，形成了攝影風格的多樣性。安塞爾·亞當斯善用大底片拍攝風光，他提出一種苛刻而有效的觀念及原理——-“區域曝光”，這種針對黑白膠片的攝影曝光沖洗理論，憑藉我多年的黑白暗房實踐，那真是對黑白攝影初學者的惡夢，但卻能調出畫質影調及其細膩豐富圖片。
被人們稱為天才攝影家的馬里奧·賈科梅利與亞當斯恰恰相反，追求極端的黑與白，有意將底片沖洗的密度反差增大，作品幾乎沒有中間調，並用他獨特的視角捕捉出詩意十足的畫面語言，把它表達出來，他的作品粗暴，給人重重一擊，引人思考。還有威廉·克萊因的作品使人產生顛覆現有秩序的想法，構圖上大膽運用廣角鏡頭的變形，並打破常規直接使用閃光燈，突出了攝影師在作品中的存在感，被稱之為“攝影中所不應幹的失敗做法”，以人為的事故、粗顆粒、模糊和變形，構成了全新的視覺語言，他固執地顛覆經典，與常規對抗，創作手法影響了許多人，尤其在日本，森山大道就稱受到他的影響。
第四組（深圳2021東門老街）東門老街 記錄後疫情時代日常情形。
森山大道是日本攝影界的先驅，他的作品從粗糙的顆粒感、模糊的畫面、影調的大反差中誕生，他打破常規的玩法，所拍的“街拍”出自馬路上、人群中、酒吧里、夜總會，出版幾十本影集，並採用同一種方式出版，沒有頁邊距、沒有圖片文字說明，前段時間在深圳坪山圖書館看了幾本他的攝影專輯，沒有前言後語，只有黑白照片連頁上排序，碎片式的圖片編排組成了一條令人炫目且混沌的羅列順序，讓人猶如穿越時空隧道，極具震撼性，他捕捉城市脈搏、休閒場所活力、人類生活的無序，他是一位製造意外的攝影家。
說到森山大道不由得想起我收藏的另一本攝影集中的日本另類、情色攝影大師荒木經惟，他的拍攝怪異、恐懼、刺激，涉及性與女性題材較多，使用各種機型及世界頂級品牌系列相機，以性子決定街景、街拍人物、影室少女、婦女、妻子等題材分選器材，作品情色暴力、怪異另類，盡管有些刺眼或不適，但觀後烙印深刻，讓你思路膨脹，同時又覺得要學的太多。
第五組（深圳2021大芬油畫村印象）大芬油畫村 是一個文化藝術高地，也是我最喜歡光顧的地方，我運用多曝合成詮釋我對油畫村的深刻印象。
提到“決定性瞬間”人們就會想起亨利·卡蒂埃-布列松，他是20世紀紀實攝影標誌性的人物，他於上個世紀40年代創辦了國際著名的瑪格南圖片社，他的作品有嚴謹的構圖和瞬間的易逝性，他凝固景緻動態發展的“高光時刻”，有一雙捕捉“決定性瞬間”的眼睛，出版的攝影集《決定性瞬間》成為千千萬萬個攝影師的“聖經”；另一位攝影家威廉·埃格爾斯頓深受布列鬆的啟發，最早是一位黑白攝影師，上個世紀60年代末他轉向彩色攝影，找到了自己的藝術語言，帶領新一代攝影師將彩色攝影在藝術性上與神聖的黑白攝影平起平坐了，但他的創作理念又與布列松相左，拒絕所有的“決定性瞬間”，把圖像的憂鬱氛圍變成一種新的攝影語法，為作品賦予了新的深度。
第六組（深圳2021都市音符）
都市音符 都市里高樓林立，也是大都市的視覺元素，從藝術角度審視，像這種司空見慣的景緻我不大喜歡直白的表達，更願意後期暈色，不斷的探求。
還有羅伯特·弗蘭克1958年出版的影集《美國人》奠定了他的名望，他這個外來的瑞士人用一種失望、主觀的視覺看待美國這片土地。影集83張作品是從擴印初選出的1000餘張照片中甄選出來的，他不保留“最好”的，而是選“講了些什麼”的照片，來謀篇佈局圖片的敘事性故事性，影集《美國人》在攝影史上極具影響力。幾年前我花了200多塊收藏了這本影集，當你重新閱讀時總能給你新的啟發。弗蘭克告誡我們：接受錯誤、接受意外，對偶然敞開大門。
我的感悟是：攝影要有逆向思維少約束、多嘗試、多閱讀、多試錯、多拍攝、多感悟……
津門網特約攝影師 鄭永爭
中國攝影家協會會員
中國藝術攝影學會會員
遼寧省攝影家協會會員
遼寧省新聞攝影協會理事
遼寧公安攝協撫順分會副主席
