也許在某一刻會遇上這樣的情形，不禁對哲學上那句“那內在的就是那外在的，那外在的就是那內在的”的正確性有了或多或少的懷疑。
——索倫·克爾凱郭爾《非此即彼》
蘇寧藝術館特展
非此即彼：那些被隱匿的時光
最近魔都迎來一波寒潮，天氣驟降，屋外的街道一片冷清蕭索，而窩在屋內禦寒的人也是百無聊賴。正好蘇寧藝術館新推出了一場當代藝術特展，週末無事，就滿懷期待地前去看展。
關於當代藝術，許多人都覺得藝術越來越晦澀難懂，讓人摸不著頭腦。其實，從某種程度上，當代藝術又是最容易讓人理解的。藝術家通過對傳統藝術形式的顛覆與重塑，賦予藝術品更為多元的含義，讓觀眾可以從不同角度、用不同方式去感知藝術，感受身邊的世界，擁有自由理解藝術的權利。
進入一樓大廳，首先映入眼簾的就是一台無比拉風的豪車。大家前段時間都看過新上映的《007：無暇赴死》嗎？這就是電影裡詹姆斯·邦德的摯愛座駕——阿斯頓·馬丁DB5。這款經典跑車造型優雅而復古，鍍鉻車身閃耀著低調的金屬光澤，完美詮釋英倫紳士特工的獨特魅力。喜歡007系列電影的朋友，一定要來打卡~
來到B1層，正式進入「非此即彼：那些被隱匿的時光」特展。特展的主題源自丹麥哲學家克爾凱郭爾的著作——《非此即彼》。這個世界究竟是非此即彼，還是渾然一體？疫情以來，這個問題引起越來越多人的關注和思考。
▲基爾·喬邦《天空之城》
展廳外迎面就是一幅巨大的投影，幾個巨大的虛擬人物在天空下、在起伏的山巒上舞蹈。展廳裡的昏暗燈光搭配巨幅投影，讓人非常有沉浸感。這件作品由瑞士藝術家基爾·喬邦創作，他熱衷於運用技術手段再現甚至增強當代舞蹈，為欣賞舞蹈提供全新視角。
這件名為《天空之城》的作品，全長31分鐘，由3名舞者於日內瓦工作室現場以動作捕捉技術進行錄製，每次表演在動作上都有些許不同。這件作品展現了當代藝術的無限可能性：突破時間與空間的限制，被全世界各地的人們所欣賞。
▲赫伯特·埃格《縮放之間》
這次特展分為三個板塊——「記憶重置」「駐“家”日記」和「日落之時再擺盛宴」，分別對應疫情到來時、疫情隔離期間和疫情后三個階段和三種不同狀態。
▲沈之《難以拆解的支撐》
回憶兩年前疫情爆發時，大家或惶恐，或焦慮，或不安。隨著一個個地區被封閉，城市與城市、國家與國家間相互隔離，彷彿整個世界按下了暫停鍵。而「記憶重置」這一板塊的展品，多半反映人在面對疫情時，內心的孤獨與焦慮，甚至還有些荒誕情緒。
▲丹妮爾·庫克勒·弗洛里斯《一個家》
一塊電子屏幕引起我的注意。這是瑞士藝術家弗洛里斯的作品。彷彿遊戲《模擬人生》的畫面中，一個女人在一所房子裡，四處閒逛，陪伴她的還有一隻貓。觀看這段五分多鐘的視頻，你彷彿能感受到藝術家本人在隔離期間的那種孤獨、焦慮、無所事事的情緒，與自己在疫情期間的經歷相呼應，產生共鳴。
當疫情肆虐時，越來越多的人意識到自我隔離的必要性。而藝術家呢？當他們在自己的小房間內進行自我隔離時，他們要怎樣進行創作呢？「駐“家”日記」這一板塊的作品，就是藝術家在隔離期間進行的創作，展現了疫情背景下，藝術的更多可能性。
▲佩德羅·德·索薩《失誤》
給我印象最深的，是葡萄牙藝術家佩德羅·德·索薩的作品《失誤》。這是一件行為藝術作品，以單頻錄像的方式，記錄了藝術家本人在工作室中的24小時。在大屏幕前站立良久，真切感受到時間一分一秒地流逝。在這短暫的時間裡，你彷彿和藝術家換位，在踱步，在冥想，在睡覺……親身經歷了藝術家與世隔絕的一天，獲得了一種身臨其境的藝術體驗。
▲胡介鳴《格物》
▲艾瑟普·西布羅《紅色地帶01-04》
後疫情時代，我們熟知的世界會發生怎樣的變化？隨著新興技術的不斷發展，現有藝術形式還有怎樣的創新可能？疫情結束後，我們是會在喜悅中期待更光明的未來，還是陷入對未知的無限焦慮？ 「日落之時再擺盛宴」這一板塊的作品，正是著眼未來，探討疫情之後，藝術將何去何從。
▲泰勒·哈雷特《多猶不足》
移步向前，一扇拉緊的門簾讓人充滿好奇。拉開一看，別有洞天。這是一個幾平米的小房間，光線昏暗，堆滿了各種雜物，以及用廢紙箱製作的裝置，迎面的牆上投影著類似藝術塗鴉的圖像，彷彿就是一個落魄藝術家宅在其中的邋遢小房間。原來這整個房間就是一件作品，出自美國藝術家泰勒·哈雷特之手的《多猶不足》。
▲泰勒·哈雷特《多猶不足》
當疫情爆發時，藝術家正在曼谷，他被困在當地無法回國。於是他突發奇想，將自己的房間變成一個身臨其境的裝置，融合繪畫、拼貼畫、雕塑和表演元素。隔離期間，他利用之前收集的垃圾進行創作，不斷為這件作品添加新的元素。置身其中，你能感受到藝術家經歷疫情時的那種樂觀、既來之則安之的精神，以及從生活中獲取藝術靈感的本能。同時這件作品也啟發我們思考：在很長一段時間內，人與疫情究竟該如何共存？
▲宋夏然《零》
這一板塊最吸引人眼球的，無疑是新媒體藝術家宋夏然的作品《零》。他運用電腦技術掃描自己的虹膜，實時生成了一段量身定制的2分鐘音頻。而牆上投影的、不斷變換的旋渦狀圖案，也讓人聯想起人的瞳孔。
這是一件結合了視覺與聽覺的作品，讓人從更多維度去感受藝術，感受世界。空靈縹緲的背景音，似乎具有催眠的神奇效果，讓人漸漸觸及自己的潛意識，進入無限的想像空間。沉浸在抽象的視覺和聽覺裡，你很容易就能進入冥想，感悟自己的內心。
▲迪倫·馬爾什《熾熱之夢》
在長久的冥想後，我想藝術家試圖告訴我們：未來如同你的想像，具有無限可能；而未來的具體樣貌，正取決於你如何感知它。
▲羅貝托·卡斯特羅《隔離日記》
這次特展最大的特色，莫過於對藝術多元性、以及多媒體藝術淋漓盡致的展示。視覺、聽覺、裝置、AR、交互……你既能通過耳機聆聽作品的聲音，也能通過AR設備感受作品的延伸，還能乾脆躺在沙發上，沉浸於作品之中。當代最為先鋒的藝術形式，以及技術發展對於藝術的影響，從這次展覽中就可見一斑。
▲朱漁《時空旅人》
疫情似乎讓我們進入了一種別無選擇的困境中。一種突如其來、直面死亡的焦慮籠罩著我們，人的個體存在本身在此境遇下無比鮮活地被顯現出來。正如尼采在《悲劇的誕生》中所言，“萬物根本上渾然一體，個體化是災禍的始因，藝術是可喜的希望，由個體化魅惑的破除而預感到統一將得以重建”，藝術在此也變得與我們無比親近。
最後多嘴一句：007的座駕——阿斯頓·馬丁DB5，可能1月3日就會撤展，想要來打卡的朋友，一定要抓緊時間哦~
最後的最後，讓我們用克爾凱郭爾的一句話作為結束。
當我長大後，當我睜開眼睛，看到真實的世界，我開始笑，並且一直沒有停止過。
——索倫·克爾凱郭爾
