去尹山湖看展:水墨里的江南,詩性流淌的人間煙火。

访客 6.3K 0

在中國文學史上,江南是一個多情的離別之地。

也因此,它為後人留下了“日出江花紅勝火,春來江水綠如藍。能不憶江南”、“桃李下,春晚未成蹊。牆外見花尋路轉,柳陰行馬過鶯啼”、 “船上管弦江面淥,滿城飛絮輥輕塵。忙殺看花人”等優美的離愁詩詞。

千百年來,在山水花木、月夜晨昏之中,在文人墨客的詩詞吟詠、筆墨潑染之間,江南從地理空間名詞,逐漸發展成為人文空間名詞。

空間即江南,文化即生活。

每到深秋,蘇州古城區的人民路上就會多一個網紅打卡點,一樹艷紅的柿子高掛在白牆黛瓦之間,掩映在北寺塔的佛光掠影中,脫俗出塵。

這柿子樹原本只是蘇州尋常人家所栽的尋常之物,卻落在2500餘年的姑蘇光陰裡,故此有了詩意。

小樓一夜聽春雨,深巷明朝賣杏花。每當春暖花開時節,徘徊在街頭,用甜糯的吳儂軟語輕喚“啊要來一朵白蘭花”的蘇州賣花女,也曾是這座城市和遊客們難以揮卻的生活印記。

“夜市賣菱藕,春船載綺羅”,這是蘇州極具美感的鮮活的生活場景;“清芬擬入芝蘭室,博雅如游書畫船”,運河岸旁星星點點的書畫船更是江南文人詩性人生的一部分。

長久以來,歌詠江南的大量文學作品構築了中國人想像中的“江南”意象。而最近在尹山湖美術館“詩意江南——主題藝術展”,更是給古老的江南一次接近時代與詩性的具象表達。

如中國人民大學教授、中國美術家協會副主席、中國油畫學會副會長閆平的作品《蘇州評彈之二》,用大對比的亮色與固有色塊,在閃耀中顯示豐富的基底質料,給畫面帶來不確定的動勢,恍若藝人手裡撥動的琵琶,時而舒緩如訴,時而疾奔如浪,給人動盪躍動,呼之欲出的美妙觸感,宛如身處評彈劇場,聆聽這“中國最美的聲音”。

(閆平《蘇州評彈之二》60cm✕50cm)

又如中國美術家協會會員,華北理工大學藝術學院副教授、繪畫系主任薛方明的《鄰水而居》,通過深色的木質屋頂、敞開的門窗、橫搭的竹竿晾衣繩及晾曬的衣服、斑駁的牆壁和陽台,展示出江南人家的民居風貌以及倚靠運河生生不息的日常生活景象。

(薛方明 《鄰水而居》 120X180 )

再如蘇州畫家郭鐘茗的《錦繡人家》,通過對江南刺繡這門傳統技藝的刻畫,展現出傳統女紅和綿延絲線代代相傳的柔情,通過對繡娘在繡繃前低頭刺繡的細膩刻畫,將平凡勞作的傳承與堅守,母愛的堅韌與吟唱呈現在觀者面前。

(錦繡人家-174×148-郭鐘茗)

“詩意江南”系列展覽是尹山湖美術館與中國美術家協會的長期戰略合作項目。以“江南”作為文化與精神匯聚溝通的橋樑,從江南藝術家的美學視角,與其他地區藝術家眼中的江南,進行思想、觀點、視線的碰撞,探討江南文化在當下時代語境中的藝術演進,以地域性和時代性的角度更好地闡釋江南文化,為江南文化賦予更加深厚的詩性精神。

詩意江南主題藝術展

展期:1月1日-4月10日

地點:尹山湖美術館1F、3F

作品類型:油畫、工筆劃

本次展覽意在將“江南”作為文化與精神匯聚溝通的橋樑,展出作品所體現的意蘊和情致著重強調審美抒情性和精神性的風格,暗合了江南地域的文化性格和審美心理。

從詩意的雙重觀看的角度切入,以江南地區藝術家眼中的景觀和全國其他地區名家大師眼中的江南的視角和維度來激發和碰撞,通過探討江南文化在當下時代語境中的藝術演進,以地域性和時代性的角度更好地闡釋江南文化。

展覽從詩意的雙重觀看的角度呈現,從江南地區藝術家眼中的景觀和其他地區藝術家眼中的江南切入,著重體現江南文化的詩性精神。展出的107件藝術作品,從丘壑自遠 、逸格士氣、不物於物、閒中雅趣四個層面共同回應“詩意江南”這一文化論題,表現江南勝景,講述江南故事,塑造江南精神。

尹山湖美術館長期以來立足江南文化的本土精神,開發江南意蘊的深刻內涵,並輻射全國。展覽以中國畫和油畫作品為核心,從雙重觀看的角度呈現,展出了江浙滬地區的代表藝術家表現人文風景的創作實踐,以及全國知名藝術家如徐裡、閆平 、龐茂琨等以詩意江南為主題的精品力作。展覽力圖創造一種詩意瀰漫、韻味悠長的江南氣象,呈現中國傳統美學的“意境說”和“天人合一”的審美理念。

此次“詩意江南藝術主題展”,旨在講好“江南故事”,勾勒江南之美,體現江南文化傳承發展的豐富內涵,同時也更呈現出藝術對自然、人文等話題的精神解讀與重新塑造,弘揚中國優秀傳統文化,打響“江南文化”品牌。

标签: #人文 #小资