★旅遊地點：蘇州常熟博物館之瓷器館
在眾多的展品中，我最愛的是瓷器，常熟的瓷器館稱得上是一個比較大的展館，館藏文物也比較豐富。瓷器首先出現於我國，這與我國許多地方蘊藏豐富的瓷土和高嶺土有關，畢竟燒製瓷器首先得需要原料啊！原始瓷釉層薄且容易剝落，屬於瓷器生產的早期和低級階段，這個階段的瓷器，看起來甚至還不如當時的陶器精緻。不過春秋時期的原始青瓷黃釉弦紋缽有蓋有罐，已經看得到精緻的雛形了。
不過到了東漢時期，青瓷燒成，就顯得細膩了。而到了唐代，南方的越窯、北方的邢窯，分別以青瓷和白瓷著稱，合稱南青北白。五代十國時期，吳越國燒出了薄胎秘色瓷，其細膩程度簡直堪比玉器。西晉時期的青釉雞籠更精緻，雖然瓷器不大，但雞籠裡的雞也頗活潑可愛，很生動的一件瓷器作品。西青釉狗圈、豬圈也是很有意思的，製作精良，可見西晉時期的瓷器不僅僅作為飲食器物而燒製的，它們已經成為案頭的裝飾品。南朝的青釉睡壺、醬釉雙雞首龍柄盤口壺都是原始瓷中的精品。隋朝的青釉雙系盤口壺，不僅壺形優雅，在顏色上也有所創新，上半部分是青色釉，而下半部分由用白色釉，整件作品在典雅中又不失靈動，對比前朝，又有了很大的進步。唐朝的窯白釉四曲花口碗和青釉璧底碗，雖然造型簡潔，但釉色很細膩。
宋代的瓷窯更得到了極大的發展，當時有五大名窯，汝窯、官窯、哥窯、定窯、鈞窯，其他像建窯、吉州窯、龍泉窯等也頗富盛名，在唐宋時代，瓷器出口海外，成為中國的象徵。英語詞彙裡，“china”是瓷器的意思，首字母大寫，就是中國的意思。
南宋的湖田窯系影青釉祭器是成套的瓷器作品，不管是壺還是杯盞，都燒製了花紋，釉色潔白細膩。青白釉刻劃蓮花紋盤則在造型上更加細膩，碗沿和碗底都刻著漂亮的蓮花花紋。
元、明、清時期，我國瓷器生產的主要地點遷移到了景德鎮，直到今天，江西景德鎮出品的瓷器仍然富有盛名。元代的磁州窯卷草紋罐、系白地褐彩卷草紋罐有點復古的味道，很像以前的陶器，細瓷上燒製了粽色的花紋。玉溪窯青花鳳鳥紋蓋罐的花紋則有點類似於國畫中的寫意，片片楓葉如同潑上的墨汁。龍泉窯青釉弦紋大罐的釉色，比以前的青釉更深沉一些，也顯得更加厚重。鈞窯系天青釉罐的顏色則類似於雨過天青色，淡淡的青色，顯得十分淡雅。
明朝德化窯白壽星像很小，但刻畫十分細膩。龍泉窯纏枝牡丹紋劃花罐的凹凸造型十分立體，迴紋暗花三足爐的花紋簡潔大方。
青花瓷是以鈷為色料，直接在瓷胎上繪畫，施以透明釉，經1300度的高溫一次燒成，因為圖案顏色是單一的藍青色，所以名青花瓷。開始的時候我以為青花瓷是明清出現的，後來才知道元代就有了青花瓷，再後來發現原來唐代就出現了青花瓷，只是歷經五代和宋，青花瓷的製作並未興盛。直到元代，由於中東貿易需要，景德鎮的青花瓷才得到了長足的發展，以至於很多人都以為青花瓷是元代才出現的。從十五世紀起，青花瓷就取代了青瓷，成為中國瓷器生產的主流。明清青花分官窯和民窯，前者風格嚴謹，後者則自由灑脫得多。明朝永樂、宣德兩朝是青花瓷的高峰，製作精美。而清朝康熙時期的五色青花，則將青花瓷推向了巔峰。乾隆朝以後，因粉彩瓷的發展，青花瓷逐漸走向衰退。
青花瓷製作的範圍很廣，碗碟壺瓶燒上青花，打破了原始釉的單一，使圖案更加豐富，表現的手法更加多姿。
五彩、鬥彩、粉彩和琺瑯彩都屬於釉上彩的品種，是在已燒成的釉面上用彩料繪畫進行裝飾，因為彩在釉上，用手撫摸會有凹凸感。這些品種需要兩次燒成，先在窯內燒成瓷器，再經彩繪後入彩爐燒烤。
五彩分為釉上五彩和青花五彩，釉上五彩是彩色紋飾繪於已經燒成的白釉瓷器的釉面上，再進行第二次烤製。青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花五種主要色彩，它是以釉下青花和釉上彩相結合的瓷繪。明宣德始有五彩，嘉靖、萬曆時期盛燒青花五彩，清唐熙朝發明了釉上藍彩和光亮如漆的黑彩，使釉上五彩取代了青花五彩。
明朝萬曆年間的五彩雙龍戲珠紋扇盒，色彩就已經相當豐富了。康熙年間的素三彩馬、素三彩鞋的顏色就更豐富了，五彩嬰戲紋海棠形插板直接燒製了一幅生動的圖畫，小孩子們在室外嬉戲，身著彩色服飾，桌椅、樹木、橋欄等顏色各異，果然是五彩繽紛。五彩西廂記人物故事圖如意形瓷板的人物形象就更加豐富了，色彩也更加明艷。因為人物比較多，而婦性形象的著裝色彩更鮮豔，在不大的板面上繪製了細膩傳神的人物，雖然緊湊卻並不顯得臃腫。
鬥彩是明代宣德官窯的創新品種，將釉下青花與釉上彩繪組合而成，也是彩瓷中的精品。其製作工藝自然更加繁複，先用青花在瓷胎上勾繪主體紋飾或輪廓線，罩上透明釉，經高溫燒成青花瓷，再在燒好的釉面瓷胎上根據紋飾的設色需要，填上一種或多種色彩，再入爐低溫烘燒而成。清朝乾隆年間的鬥彩暗八仙紋雙腹碗其色彩層次就很豐富，花紋也很細膩，整件作品顯得十分精緻華麗。
琺瑯彩是專供皇帝和后妃們觀賞的宮廷御用瓷，產量不大，傳世不多，幸好年代不算久遠，所以一般的博物館裡都會有珍藏。它的製作方法是先在景德鎮用高溫燒成白瓷，然後送到北京清宮內務府造辦處以琺瑯料施彩，在彩爐中以低溫燒成。最早從康熙朝開始，仿製銅胎琺瑯器而來，因此又稱瓷器畫琺瑯。到了雍正朝，琺瑯彩更結合了詩、書、畫題材以及瓷器工藝的綜合藝術，可以說到了雍正朝，琺瑯彩才真正大放異彩。雍正年間的琺瑯彩過枝月季花紋盤並不僅僅是繪製了三朵月季，還有兩隻小蜜蜂也栩栩如生。整個圖案顯得生動活潑，富有生活的情趣。
粉彩出現在康熙晚期，不過製作還比較粗，一種是白地粉彩，一種是胭脂紅彩。到雍正朝，粉彩經過了發展，無論在造型、胎釉和彩繪方面都取得了巨大的進步，雍正以後粉彩就成了景德鎮彩瓷的主流。這種瓷器是以玻璃白打底，以油調色，用洋彩渲染繪畫，再經低溫燒成。當然，在燒製過程中的低溫，一般是指七八百度左右。清朝嘉慶年間的粉彩花卉紋方酒鬥，不大的作品，其製作之精良，即使放到今天依然堪稱精品。光緒年間的粉彩百蝠紋瓶，在不算太大的瓶身上繪製了密密麻麻的蝙蝠圖案，卻又並不顯得雜亂。
清朝後期還有一些仿名窯的作品也是相當精緻，因為保存完好，其釉彩和造型，都堪稱精品之作。例如清光緒年間的仿汝灰青釉弦紋瓶，瓶身修長，釉色清雅，雖然只是單色，但釉彩十分細膩。鈞紅窯變貫耳瓶的釉色是暗紅色，神奇的是隨著觀賞角度的不動，似乎那紅還會流動似的。白釉雕瓷山水紋帽筒乍一看哪裡像是瓷器，簡直會被人當作是玉雕件，紋路細膩清晰。道光年間的藍釉雕瓷“柳下雙馬”紋象耳瓶釉色鮮亮，雙馬形態逼真，配飾的柳樹也姿態婀娜。
